3 Böcker som döljer sig i den kreativa processen Du behöver * att läsa

Theatre great Stephen Sondheim berättade för oss, "Konst är inte lätt / Hur som helst du tittar på det." Konst är en del av vad som definierar oss som människor; det hjälper till att göra levande värt. Så, om du producerar eller konsumerar det, måste du respektera den kreativa processen som gör det möjligt. I den här veckans fijngenoegen + Co-bokklubb täcker vi drivkraften bakom kreativa sysslor, i världens skrifter, teater och till och med tecknade film, via akademi, biografi och fiktion.

The-Pen-and-the-Brush

1. Penna och penseln: Hur Passion för artformade nittonde århundradet franska romaner av Anka Muhlstein, översatt av Adriana Hunter (19 $): Vem skulle ha trott att en liten stor kulturell larceni skulle förändras i ett lands skrivande? Efter den franska revolutionen tog den återvändande armén hem krigets krig, som bara hände med många verk av konstnärer som Monet, Rembrandt, Raphael och Turner. För att "justif [y] denna plundring" kunde dessa verk, som snart befolkades konstmuseer i hela Paris (koncentrerad till Louvren), ses gratis, och befolkningen utnyttjade fullt ut. Muhlstein vann Goncourtpriset för hennes utforskningar av konventionella och ovanliga konstnärliga inflytanden, från romaner till mat, och hennes senaste arbete visar ett starkt partnerskap mellan den stulna bildkonsten och de författare som fängslades av den.

Muhlsteins fokus är på fem kända författare, och hur varje författares specifika förhållande till bildkonst utformade sin skrivstil i något unikt. Émile Zola målade landskap med sitt skrivande och visar läsare en avlägsen värld. De mytologiska och bibliska figurerna i Gustave Moreaus verk inspirerade det symboliska skrivandet av JK Huysmans (inte Rowling). Honoré de Balzacs desperata lust efter Delacroix hängivenhet resulterade i att konstnären och hans verk nästan blev karaktärer i hans romaner. Guy de Maupassants noveller liknade de mest detaljerade miniatyrerna, och Marcel Proust var starkt påverkad av impressionistiska landskap.

Böjda av bokrecensioner, konstkritiker och museer, Pennan och borsten är en värdefull bit Människor i mitt liv: En Memoir of Love and Art på 1950-talet Manhattan

MenInMyLife

av Patricia Bosworth (18 dollar): Patricia Bosworth, känd för henne journalistik och biografier av stjärnor som Jane Fonda, Montgomery Clift och Marlon Brando, började sitt professionella liv i sin värld som skådespelerska. Hon detaljerar hennes ålder i New York i denna uppföljning till hennes första memoarer, 1997: s Något ditt lilla hjärta önskar . Bosworths tidiga liv var fyllt av både privilegium och tragedi; hennes pappa Bartley Crum, en välkänd advokat, förstörde sin karriär genom att försvara Hollywood Ten, en grupp producenter, regissörer och författare som var svartlistade och märkta "subversiva" av Joseph McCarthy och The House Un-American Activities Committee. Hantering av familjeflyttning till New York, hennes klädda bror Bart Jr.s självmord och ett missbrukande äktenskap före 20 års ålder kastade sig Bosworth sig in i Lee Strasbergs Actors Studio. Hon detaljerar sina studier, mentorskap och roller på Broadway som formade henne som konstnär innan hon gick i skrivning. Bosworth fyller sin bok med saftiga berättelser om teaterns guldålder i New York, särskilt med dramatik av The Actors Studio , både på scen och av (förutsägbart finns det mycket mer drama bakom kulisserna). En uppmätt, realistisk kärleksbrev till hennes familj och mentorer, männen som formade hennes liv och karriär handlar det också om att vara en kvinna som förvirrade samhällsförväntningarna och överlevde. "För det mesta av mitt liv," skriver hon, "jag har kunnat gömma mina känslor; Jag måste verkligen säga att jag nästan har definierats av min förmåga att hålla tillbaka. Hittills. "Vi har bara tur att hon inte håller tillbaka längre. hennes stjärnpräglade berättelser är både saftiga och avslöjande för världen bakom så många av våra kreativa ikoner.

3.

The Animators

the-animators-kayla-rae-whitaker

av Karla Rae Whitaker ($ 16): Karla Rae Whitaker tar en fiktiv titt på den kreativa processen med hennes roman om två kvinnor som försöker bryta barriärer i det mandominerade animationsfältet. Kompletterande motsatser på nästan alla sätt (förutom deras liknande arbetarklassbakgrunder) har de bästa vännerna Mel Vaught och Sharon Kisses varit nästan oskiljaktiga sedan början av college och tillbringade det mesta av det intervallande decenniet som bodde i den billigaste studion i Brooklyn som de kunde hitta, försöka rita sig in i konstnärlig uppföljning och framgång. Nu utsträckt Mel och drev men demure Sharon slutligen uppnår sin dröm: De släpper sin första fullängdsfunktion ut baserat på Mels tumultiga barndom. Som du kan gissa, kommer deras framgång med nya problem och frågor. Det är en välbekant historia, än vad som helst än cliché. Sharon och Mel är nu indianmassans skål, men Sharons starkare personlighet ger henne känslan på utsidan av sin egen historia. Hon undrar om hon ens är en konstnär alls eller om hon har bäras hela tiden. Koppla det här med ett besök från en gammal vän hemifrån, och kvinnornas känsliga kreativa balans hotar att störta. " " Jag hade valt konst ", säger Sharon," för att jag behövde något att utnyttja de ljusa ljusen som hade funnits i mitt huvud så länge jag kunde komma ihåg, min ferventa, neon önskar vara någon annan. "Skryter stora recensioner från Kirkus

till

Boklista , den New Yorker till Elle , The Animators ritar levande karaktärer som är färgglada men inte karaktäristiska och ger en snygg, otentimental historia om trauman så många blir till skönhet men aldrig helt övertygande. Det är en process som många av oss kunde göra värre än att följa: Som vår tjej Carrie Fisher sa: "Ta ditt brutna hjärta, gör det till konst." Vilka böcker gnistrar din kreativitet? Tag oss med i din nästa inspirerande läs @fijngenoegenandCo. fijngenoegen + Co kan ibland använda affiliate länkar för att marknadsföra produkter som säljs av andra, men erbjuder alltid genuina redaktionella rekommendationer.